Entrevista Rockdelux

Septiembre 2012

Crítica en Metrópoli (El Mundo)

Sobran las palabras...

Estrenamos dominio!!!

Desde ahora, manténganse informados del universo Moses en

www.edwinmoses.es

Esperamos verles por allí...

Sean felices

2012: Año de gira

Tal día como hoy... Curtis Mayfield (1942-1999)

(3 de Junio de 1942, 26 de diciembre de 1999)

Discografía selecta y esencial recomendada por el grupo impostor...

Curtis (Rhino, 1970)
Superfly (Sequel, 1972)
Back to the world (Charly, 1973)
Curtis in Chicago (Charly, 1973)
There's no place like America today (Curtom, 1975)

Además, hoy hay que añadir que también es el cumpleaños del sr. Moses Vigil. Nuestras felicitaciones...

The Acapulco's reviews

Querid@s bloggers, a toro pasado y después del concierto del pasado viernes en el fantástico y muy exportable Festival Internacional de Cine de Gijón, os dejamos con dos críticas tan antagónicas como interesantes. Que cada uno saque sus propias conclusiones. Sean felices...

Edwin Moses y la desproporción

«Nítido, contundente y total» tiene que sonar esto, ríe Basi, jefe de técnicos de ProNorte, minutos antes de que Edwin Moses suban al escenario. Es viernes por la noche, penúltimo día de Festival y primero del fin de semana. La sala Acapulco se llena, la gente disfruta... Y efectivamente, el sonido no falla a pesar de la catedral que construyen los de Gijón: que hayamos logrado contar, seis vientos (¡seis!), teclados, dos guitarras, percusión, batería, bajo y dos voces.

Bueno, la gracia está en el soul y en el pop que tocan, dicen. Y sí, el muro desplegado impone... pero no impresiona. El trabajo de investigación, ensayos y composición tras Edwin Moses es sin duda monumental, pero a medida que la impresión inicial del tamaño de la banda empieza a diluirse, uno cae en la cuenta de que la voz baila en exceso, de que algún viento oscila en este o en aquel arreglo -desarmando la sección entera- y de que, en definitiva, la bestia es tan grande que le falta justamente eso, alma.

Porque que una banda suene empastada no es suficiente, que los temas vengan acompañados de mil detalles, tampoco: es genial que en estudio ofrezcan un producto impecable, cosa que no solo saben hacer, sino que son capaces de ornar con la calidez adecuada; pero el hecho es que el directo del viernes no pasó de amenizar los primeros tragos de la velada. Con corrección, quizás, pero nada más.

ALEJANDRO CARANTOÑA
Pubicado en el periódico "El Comercio" del 28 de noviembre de 2010

Cuestión de estilo  

EDWIN MOSES

Acapulco, Gijón.
Viernes 26 de noviembre de 2010.

En la música, como en la vida, todo es una cuestión de estilo. Hay quienes son elegantes, los hay también zafios. Los auténticos, los falsos. Los mediocres, los brillantes. Los sinceros, los embusteros. Al final, arrieritos somos y en el camino nos encontramos. Una gama de personajes con los que lidiar de la misma manera que desde el Festival de Cine se ha logrado. Podrán resultar bien o mal, pero el balance siempre viene marcado por la ansiada diversidad que nos salva y nos estimula. En ese contexto, dejarse abrazar por la música de los gijoneses «Edwin Moses» resulta un lujo para los oídos (siempre que no te toque uno de esos especímenes festivaleros incapaz de dejar de hablar a gritos en la hora y pico de actuación). 

Porque en esta vida, como me dijera hace muchos años un profesor en la EGB, lo importante es tener personalidad. Por encima de todo y de todos. ¿Quién iba a adivinar que un tipo como Pedro Vigil al frente de los ruidosos y poco ponderados «Penélope Trip» de principios de los 90 iba a ser capaz de esto? Más de una docena de músicos sobre el escenario. Una sección de viento para pasmar al más pintado: tres saxos tenores, un saxo barítono (¡la primera vez en más de mil quinientos conciertos que veo uno en vivo!), una saxofonista con saxo alto, un trompeta. Como en el filme de John Cassavettes, una noche de estreno en toda regla. Y, lo más difícil, lograr que todo sonara de lujo. Porque «Edwin Moses» consiguen ser el santo y seña de lo cool. Son... brillantes. 

De acuerdo, tanto trasiego de músicos desperdiga la atención, el necesario ritmo de concierto, pero es que en cada una de las piezas logran crear una pequeña joya donde se abrazan estilos en pos de una nueva configuración del soul tan brillante como sorprendente. Más allá de los propios límites del estudio, escuchar revisitados muchos de sus temas supone reto y estímulo. Y es que cuando se suman talento y personalidad, el balance resulta demoledor. Obvio. Y nada ni nadie, ni los avatares de la vida, ni las circunstancias del momento pueden derrotarlos. Así sea, por mucho tiempo. Aunque haya a quien le escueza.

MANOLO D. ABAD
Publicado en el periódico "La Nueva España" del 28 de noviembre de 2010

Vuelta a los escenarios... Gijón, 26/11/2010

Pues sí, querid@s bloggers... después de un periodo de necesario parón y descanso vacacional, el grupo impostor Edwin Moses ya tiene fecha, evento y lugar para reaparecer en público después de más de dos largos años de silencio escénico, y el evento no podía ser otro que el 48 Festival Internacional de Cine de Gijón, un acontecimiento al que nos sentimos muy cercanos y del que os recomendamos fervientemente que disfrutéis...

Los datos completos:

EDWIN MOSES
Viernes, 26 de noviembre de 2010
Casino de Asturias, 00:00h.
entrada libre

Allí nos veremos, y allí conoceremos (por fin), "Lonesome Rain". Hasta entonces, sean felices.

Tal día como hoy... Isaac Hayes (1942-2008)

Isaac Hayes, (20 de agosto de 1942, 10 de agosto de 2008), fue una de las asignaturas pendientes de éste que escribe... Hace pocos años, y con entradas adquiridas para su concierto en el festival de jazz de San Sebastián decidió cancelar su gira europea y me quedé sin verle. Al año siguiente actuó en Viajazz (Villalba), pero problemas de agenda me impidieron acudir...

Por citar alguno, aquí van 5 discos de los más imprescindibles para el grupo impostor:

Hot Buttered Soul (Stax, 1969)

The Isaac Hayes Movement (Stax, 1970)
Black Moses (Stax, 1971)
Joy (Stax, 1973)
Chocolate Chip (Stax, 1975)

Disfruten con Mr. Hayes y sean felices... Hoy suena I stand accused en el plato del grupo impostor...

Tal día como hoy... James Jamerson (1936-1983)

Pues sí, justo hace la friolera de 27 años que ya no está entre nosotros el gran James Jamerson (29 Enero, 1936 - 2 Agosto, 1983), más que un bajista, un iluminado que revolucionó la música y que está considerado unánimemente como uno de los bajistas más influyentes de la historia de la música. El grupo impostor lo tiene claro...

Aunque sólo vivió 45 años, participó en la mayoría de las grabaciones de Motown que se convertirían en éxitos eternos (Martha & Vandellas, Marvin  Gaye, Stevie Wonder, The Miracles,  The Four Tops, Mary Wells, The Supremes, The Marvellettes, Diana Ross, The Isley Brothers, Gladys Knights & Pips, The Temptations, The Jackson 5...), y una lista tan escandalosa como interminable de colaboraciones entre las que destaca el auténtico Edwin Moses, que tuvo el placer  de tenerlo en su banda durante un breve período de tiempo en 1969, durante un gira por clúbes de jazz de Detroit y el sur de Canadá.

El documental Standing in the shadows of Motowm (Paul Justman, 2002) es un claro homenaje a su figura y a la de los Funk Brothers, con quienes compartió tiempo y talento dentro del cuartel general de Motown en sus años dorados. Entre la selección musical que podríamos haber hecho para homenajear a su figura en este día tan señalado, hemos elegido tres maravillosas canciones que contienen alguna de las más bellas líneas de bajo jamás creadas...

Stevie Wonder "I'd be a fool right now"
Marvin Gaye "What's happening brother"
The Jackson 5 "Darling dear"

 

Finalizamos con su obituario. Sean felices,

Biografía oficial. Capítulo 5 "Los años perdidos"

Hoy presentamos la que de momento es la última información conocida sobre Edwin Moses, la que atañe a sus años perdidos en África durante la primera mitad de los años 80, y que aparece publicada íntegramente en el tercer disco del grupo homónimo, "The gospel African years of Jamal Nafsum" (Siesta, 2006). Mientras repasamos con sus biógrafos oficiales toda la documentación que ha llegado a nuestras manos, con el noble objeto de compartirlo con todos sus admiradores en el futuro, disfruten con ella, que nunca se sabe si habrá más...

Al repasar la fabulosa biografía de Edwin Moses, siempre aparece en blanco el bienio 1981-83, veinticuatro misteriosos meses que condujeron a la conversión de Moses al Islam, con el nombre Jamal Nafsum, y a su inesperada resurrección artística.

Ahora, por fin, estamos en condiciones de trazar las líneas maestras de lo que fue, en realidad, una involuntaria peregrinación de nuestro héroe por tierras africanas, hasta desembocar en La Meca y regresar a su país, pasando por la base militar situada en la localidad gaditana de Rota.

Hay que recordar que Edwin ya había estado en África en 1971, acompañando como corista a su amigo Wilson Pickett. Por desgracia, es difícil identificarle en las imágenes del film documental que se grabó el 6 de marzo de ese año en Ghana, en el concierto especial que celebraba la independencia del país, donde participaron, además de Pickett, Santana, Ike & Tina Turner, The Staple Singers, Les McCann & Eddie Harris y Voices of East Harlem (parece ser que él era una de las anónimas voces de este grupo).

En 1981, Moses creyó ver la respuesta a todos sus problemas personales en la fe musulmana y decidió regresar al continente africano en busca de respuestas, abandonando sus años golfos. Su primer destino fue de nuevo Ghana, un país donde había dejado más de un amigo diez años antes. En su capital, Accra, pasó cuatro meses, trabajando en rudimentarios estudios de grabación con músicos locales y escribiendo algunas piezas inspiradas en el gospel y en las polifonías africanas.

En verano, Edwin tuvo que abandonar a toda prisa el país, al verse envuelto uno de sus mejores amigos en uno de los numerosos intentos de golpe de estado que se produjeron aquellas años. La siguiente noticia de nuestro protagonista la recibió su hermano desde Brazzaville, la capital del Congo, entonces gobernado por un régimen marxista ortodoxo, cuyas duras condiciones de vida favorecieron el cambio ideológico de Moses, ya íntimamente convencido de su fe islámica y entregado a una vida ascética, en la que no cabían anteriores excesos. No se conocen composiciones de Edwin Moses de estos 6 meses en el Congo, probablemente los más oscuros de su existencia desde el punto de vista de sus biógrafos.

Tras este período de recogimiento, Edwin Moses cruzó la frontera por el sur para recalar brevemente en Angola, entonces devastada en una guerra de guerrillas, y enseguida siguió hacia el oeste a Tanzania, con la mirada puesta en Etiopía, de cuya riquísima música popular había escuchado maravillas por todo el continente. En 1982, se instaló en Addis Abeba, donde conoció al gran Mahmoud Ahmed, llegando a colaborar en alguno de sus legendarios discos de soul etíope. A su lado, recuperó la inspiración y el gusto por escribir canciones ancladas en el Sur Profundo, como en los años 70. Finalmente, en el mes de octubre de 1982, Edwin Moses pisó los santos lugares de La Meca y, ya redimido y convertido en Jamal Nafsum, se dispuso a cerrar el círculo, regresando a su país.

Arruinado y cansado, tuvo la fortuna de reconocer a un vecino de la infancia en la figura imponente de uno de los guardias de la Embajada norteamericana en Riad. Gracias a él, consiguió embarcar en un vuelo militar hasta la base de Rota, donde vivió 45 días (y donde se cuenta que conoció a la madre de uno de los miembros del grupo español que lleva su nombre: lo que ocurriera entre ellos, probablemente no se sabrá nunca).

Al fin, en febrero de 1983, Jamal Nafsum tomó un avión desde Rota hasta el sur de Florida, y de allí se dirigió en tren a Chicago. Pero ésa ya es otra historia...

Luis Lapuente y José A. Castillo

Biografía oficial. Capítulo 4 "Jasmine"

Llegamos al cuarto capítulo de la fabulosa historia de Edwin Moses, con la que se cierra el segundo disco del grupo impostor. Disfrútenla...

Margie es un pozo sin fondo cuando se trata de recordar detalles jocosos de la vida de Jamal: "No, Edwin no tocaba nunca en directo, porque entre otras condiciones, imponía que no se vendiera alcohol en el recinto, y claro, en aquellos antros la gente no paraba de beber, ahí estaba la gracia de los conciertos. Ah!, espera, me estoy acordando de otra historia de las suyas. Un día al llegar a Bob's, que era donde solía cenar Edwin, un camarero amigo suyo le confesó que por un error, durante la última semana habían estado sirviendo hamburguesas de cerdo en lugar de ternera. Ya sabes como son los musulmanes con el tema de comer cerdo. Edwin se encerró en su casa y ayunó durante dos semanas. Solo tomaba té. Se quedó en los huesos. Después se enredó en otro juicio contra el restaurante que, por supuesto, volvió a perder. ¿Y sabes por qué? Al final todo había sido un error. La carne era en realidad de pollo. Su vida era así de estúpida. En realidad, nunca logré entenderlo del todo. Supongo que para mí no es más que un jodido loco. Y no quiero parecer una listilla, pero siempre supe que acabaría siendo un Hare Krishna o algo por el estilo".

El resto de la historia, arduamente reconstruida a partir de datos inconexos, no siempre bien contrastados, añade bien poco a la leyenda Edwin Moses, o, si lo prefieren, Jamal Nafsum. Desengañado del escaso eco comercial de sus producciones, progresivamente alejado de sus convicciones religiosas, Jamal encontró empleo como una especie de camillero especializado del servicio de urgencias (lo que allí denominan paramedics) de un hospital de Atlanta. Adoptó una niña huérfana, a la que llamó Jasmine Nafsum, que aprendería los secretos del soul en los viejos discos de su padre, y que hoy es una de las jóvenes promesas del R&B, recién fichada por el productor Kedar Massenbourg para Motown. Hay quien dice que el propio Massenbourg conocía bien la música del legendario Edwin Moses y que ha llegado a ofrecerle un puesto ejecutivo en la vieja escudería de Berry Gordy, e incluso que ambos están cociendo un nuevo álbum de Jamal Nafsum, un disco facturado casi en su totalidad por nuevas canciones (y en el que se incluiría una revisión del clásico subterráneo de Nafsum Soul & Pain), en el que colaboran antiguos amigos como Jamaladeen Tacuma, Ronald Isley y Swamp Dogg, junto a nuevas estrellas de la música negra, como Raphael Saadiq y Wyclef Jean.

Mientras se confirman estas noticias, sólo nos queda animar a los aficionados a rastrear la discografía de Jamal Nafsum -igual que la de su alter ego, Edwin Moses- en las tiendas especializadas, y a deleitarse con las soberbias recreaciones aquí facturadas por estos entusiastas del soul con pedigrí que responden al nombre de su maestro. Edwin Moses vive!

Luis Lapuente y José A. Castillo

Biografía oficial. Capítulo 3 "Jamal Nafsum vs. Baby Face"

Para los que se estén incorporando a la lectura de la biografía oficial del músico Edwin Moses, recomendarles que lean los capítulos anteriores de su biografía. Sean felices...

Tras unos días en el hospital, Nafsum fue alojado en un pequeño motel. Margie sigue contando: "Tuve que alimentarle y vestirle durante dos meses. No tenía un centavo y no encontraba ningún trabajo. En realidad, yo fui la responsable de que volviera a la música. No es que tuviese una especial fe en su talento, pero no se me ocurrió otra manera de recuperar todo el dinero que le había prestado." (Bendita seas, Margie, por favorecer el regreso artístico de Jamal: los dioses del soul te están eternamente agradecidos).

Durante aquellos años de integrismo religioso -luego relajado paulatinamente-, Jamal compuso algunas de las canciones más bellas de toda su carrera, superando, en nuestra opinión, al mítico LP Dead Town. Entre 1983 y 1986 Jamal pareció hallarse iluminado por el mismísimo Alá, (al menos, ésa es la explicación que daba él) porque compuso 198 canciones, la mayoría de ellas desperdigadas en compañías minúsculas, como Nairobi Records, la propia Jamal Records y otras igual de desconocidas. Muchas aún permanecen inéditas. Margie nos cuenta más cosas de aquella época: "Edwin pudo ganar mucho dinero, pero el muy cabezota lo estropeaba siempre todo. En el año 87 o por ahí, Edwin fue invitado por su amigo Yusef Lateef a participar en un festival bastante importante, ya sabes, viejos músicos de jazz, y entre el público estaban Robert Aguirre, entonces un pez gordo de Sony, y Baby Face, que ya escribía temas para otros cantantes. No conozco bien los detalles del encuentro, pero lo que sí sé es que a Baby Face le gustaron las canciones y que le ofreció algún tipo de trato. Edwin no aceptó porque "se lo había aconsejado Dios, en una charla que habían tenido al respecto", menudo panoli.

Años después Baby Face tuvo un tremendo éxito con una canción que se basaba, según Edwin claro, vete tú a saber, en una melodía que había interpretado aquel día en el festival. Edwin le demandó por plagio, pero el juez dio la razón a Baby Face. Edwin recurrió una y otra vez, pero al final no consiguió nada y además se endeudó hasta las cejas. ¿Qué si es cierto que hubo plagio? No lo sé hermano. Yo no entiendo de música, pero he oído a tipos de los que saben confirmar que se trata de un auténtico robo y que Baby Face debería darle al menos la mitad del dinero que recaudó con aquella canción, así que yo también lo creo. ¿Qué si grabó algo en aquella época? Ya lo creo. El muy condenado no paraba de grabar discos, pero la mayoría eran de esos pequeñitos, ya sabes, siete pulgadas, que le financiaban sus amigos musulmanes o sus hermanos de la Liga Panafricanista, material que nunca llegaba a ningún sitio. No se oían en la radio, ni salían en las revistas. Yo tuve en su día al menos una copia o dos de cada disco que sacaba, un auténtico arsenal, pero hace tiempo que se los vendí todos a un DJ escocés por 100 dólares. Ya, ya sé que podía haber sacado bastante más, pero en aquel momento los hubiera tirado a la basura sin ningún reparo, y sólo me di cuenta de mi error unos años después, cuando vino un japonés dispuesto a pagar lo que fuera por aquello malditos discos. Y ahora vosotros también os interesáis. ¿Es que os habéis vuelto todos rematadamente locos?."

Luis Lapuente y José A. Castillo

Biografía oficial. Capítulo 2 "Día de acción de gracias"

Dentro del segundo disco del grupo impostor, "Love turns you upside down" se encuentra la segunda parte de la fascinante historia del músico, que debido a su extensión ofreceremos fragmentada en varios capítulos sin ningún despercidio. Disfruten con ella, que realmente merece la pena.

Para los que se perdieron el primer capítulo de la fabulosa historia de Edwin Moses, sirve este apresurado resumen de lo que contábamos en el primer disco editado por Siesta (aunque lo ideal sería que te lo compraras). Edwin Moses: un grupo navarro-gijonés se bautiza con el nombre de un oscuro músico norteamericano al que descubre por casualidad, y se dedica a interpretar sus deliciosas canciones soul-folk, Este grupo desea más información de aquel héroe anónimo de la música negra (no está bien homenajear a un desconocido), por lo que decide consultar con los autores de estas líneas para intentar desvelar el misterio Edwin Moses. Tras una ardua y rocambolesca búsqueda, los resultados fueron sorprendentes: al final, lo más extraño es el increíble anonimato del artista en los círculos más militantes del soul. Cierto, conseguimos mucha información de la primera mitad de su vida gracias a su ex-mujer, pero poca de la segunda y muy poca de su discografía real, ya que un buen día el rastro de EM, fervorosamente convertido al Islam, se perdió en algún país musulmán. Hoy, gracias a una herramienta maravillosa llamada internet, - y a un entusiasmo similar al de los responsables de Bricomanía- podemos decir que el misterio Moses ha sido desvelado casi en su totalidad.

Las principales preguntas ya tienen respuesta. ¿Abandonó EM la música? ¿Sigue vivo? ¿Existen más grabaciones suyas? ¿Dónde ha estado metido todos estos años? La realidad es más prosaica de lo que imaginábamos. Sí, Edwin Moses viajó por Oriente Medio, pero regresó a Estados Unidos a los dos meses para reanudar su carrera musical. ¿Por qué no encontrábamos ninguna información sobre sus discos?: al convertirse al Islam, Edwin Moses adoptó el nombre de Jamal Nafsum, y así firmó casi toda su obra posterior. Edwin Moses ha muerto. Viva Jamal Nafsum.

Edwin Moses, el regreso.
En 1983, Jamal Nafsum (respetemos su nombre musulmán) vuelve a Chicago y se presenta sin avisar en casa de su ex-mujer Margie. Ella misma explica el reencuentro. "Estábamos en casa Winston, mi hermano, su novia y yo, celebrando el Día de Acción de Gracias. Nada especial, un par de botellas de bourbon y unos cigarrillos de marihuana. Cuando abrí la puerta me encontré a un tipo muy flaco, vestido con ropas africanas. Parecía recién salido del desierto de Gobi. La enorme barba que llevaba en ese momento y la expresión aturdida hicieron que tardara en reconocerle. Era Edwin. Me saludó con la cabeza y entró. Cuando vio las botellas de bourbon me pidió que no bebiéramos en su presencia. Já! Tenía gracia, sabes. Me lo decía un tipo que en sus buenos tiempos llegaba borracho a casa todos los días y que se esnifaba todo lo que caía en sus manos. Bueno, no hace falta explicar cómo reaccionó Winston ante esta intromisión. Mi hermano intentó separarles, pero Winston es muy fuerte. Fue un buen peso medio, ¿sabes? y resulta difícil pararle. Así que tuvimos que llevar a Edwin a un hospital. Fractura del tabique nasal y no sé qué más. Como Edwin no tenía dinero, me tocó a mí pagar la cuenta del hospital. Ese jodido loco consiguió que fuera el peor Día de Acción de Gracias de mi vida."
Luis Lapuente y José A. Castillo

69 años con Edwin

Esta breve entrada es sólo para recordaros que HOY es el cumpleaños del auténtico soulman Edwin Moses.
Según la leyenda, tal día como hoy de 1941, en el barrio de Cabrini Green (Chicago) vino al mundo el músico que lo cambiaría todo. Feliz 69 cumpleaños, Edwin, donde quiera que estés...

Fender Bassman Ten 1979 (70W)

El tercer añadido del apartado backline es ni más ni menos que el fabuloso Fender Bassman Ten de 1979 adquirido por el sr. Vigil a principios de 2008. Exactamente se trata de un Bassman silverface 70, una serie producida entre 1977 y 1983 con 4 conos de 10", en principio enfocado a amplificar el bajo, aunque la realidad es que es un amplificador bastante más versátil, y desgraciadamente muy infravalorado dentro de las series Bassman, pero que asociado con una Fender Telecaster Deluxe o con el Gibson Ripper bass del que hablamos en este mismo blog hace pocas fechas, no tiene rival.

Como punto negativo, su única pega es la ausencia de reverb, aunque es algo lógico teniendo en cuenta que ha sido un amplificador concebido para bajo, de todas formas, es fácilmente subsanable con la adición de un tanque Fender reverb spring' 63.

Un clásico del que no desprenderse nunca... Más información aquí.
Sean felices...

Biografía oficial. Capítulo 1 "Edwin"

Para todos aquellos desafortunados que no hayan tenido aún la oportunidad de leer la auténtica biografía del verdadero Edwin Moses, la que se cuenta con pelos y señales dentro de los tres discos publicados hasta la fecha por el grupo impostor, hemos dedicido ofrecerla por capítulos en este blog. En este caso, el primer capítulo se corresponde con el que se cuenta en el primer disco homónimo del grupo Edwin Moses, editado en el año 2000. Disfrútenla...

Edwin Moses nació en Chicago, Illinois, el 15 de julio de 1941. Pasó su primera infancia en el nº 635 de Forty-Seventh Street, cerca de South Park, a escasa distancia del famosísimo Teatro Regal, uno de los templos de la música negra. Ya adolescente, se instaló con su familia en la zona norte de la ciudad, Cabrini Green, donde vivían, entre otros, Major Lance, Curtis Mayfield y Jerry Butler. Con estos dos últimos, entró en el coro de la Iglesia Espiritual de las Almas Viajeras (The Travelling Souls Spiritualist Church), patrocinado por la abuela de Mayfield, por aquel entonces su íntimo amigo. De no haber mediado el divorcio de sus padres -lo que obligó a su madre a trasladarse con sus hijos a Portsmouth, Virginia, a casa de su hermana-, Moses habría seguido probablemente los pasos de Mayfield, entrando en The Impressions con Jerry Butler. No obstante, pese a la distancia, la amistad entre los tres músicos se mantendría intacta durante muchos años, como ha corroborado en numerosas ocasiones el propio autor de "Superfly".

A mediados de los años cincuenta, Edwin Moses trabó contacto con el entonces desconocido Swampo Dogg, con quien trabajó en su primer grupo, The Lancers, y con quien colaboró en un programa de la emisora local de televisión WTOV. En 1958 estuvo a punto de debutar con un single ("Don't You Feel") en el legendario sello Nashboro, pero las secuelas de una misteriosa enfermedad (su primera esposa afirma socarrona que "o contrajo una sífilis o una gonorrea") le impidieron acudir al estudio de grabación el día señalado, así que a la postre sería el propio Swamp Dogg el encargado de interpretar la pieza. Moses consumió la mayor parte de los años sesenta vagabundeando por locales de tercera categoría del Sur Profundo, mientras sufría las amargas consecuencias de dos divorcios y una condena a prisión por haber golpeado a un policía blanco que intentó detenerle mientras conducía borracho por una calle de San Diego. Ya en libertad condicional, en 1967 grabó un par de singles (aquí, títulos) en las compañías Musicor/Dynamo y Josie, con el sobrenombre Lee Moses, y en 1969, espoleado por Swamp Dogg y Phil Walden -el manager de Otis Redding-, intentó sin éxito fichar por Atlantic. Pero su gran oportunidad llegó a principios de los setenta, cuando el soul empezaba a vestirse de funk y artistas como Marvin Gaye, Donny Hathaway o Curtis Mayfield escribían maravillosas piezas de resistencia negra, inflamadas de conciencia social, sonidos barrocos y aires de rebeldía e igualdad racial.

Edwin Moses experimentó un proceso similar, que se concretó en el fantástico Dead Town, un álbum conceptual publicado en 1970 en el sello Canyon, del que tan sólo se distribuyeron unos cientos de copias debido al colapso económico de la etiqueta. Hoy, Dead Town es uno de los grandes discos subterráneos de la prehistoria del funk, un trabajo semiclandestino a caballo entre el soul sinfónico de Isaac Hayes y el funk cristalino de la escudería Curtom, en cuya gestación llegaron a intervenir viejos amigos de Moses como Curtis Mayfield y Gene Chandler (en los coros), y que contó con temas tan extraordinarios como "What's Goin' Down" o "Stop Killin' Your Sons", que pueden escucharse ahora, en versiones remozadas, en este espléndido disco-homenaje.

Tras el fracaso inesperado de Dead Town, Moses desapareció de la escena musical y abrió un local en San Francisco, una ciudad que conocía bien por haber compartido experiencias lisérgicas con, entre otros, Sly Stone y Arthur Lee a mediados de los sesenta. De vuelta al Sur Profundo, en 1975 Moses militó con Swamp Dogg en el movimiento FTA (Fuck The Army), registró algunos singles más de corte disco-funk (aquí, títulos) en el sello Musicor, escribió la partitura de una oscurísima blaxploitation (Black Blood), protagonizada por el ex boxeador Rudy Ry Moore, y publicó su último trabajo conocido en la compañía Cream, un oscuro single de soul crudo y desesperado ("Ain't No Future In Yo' Frontin'") que inspiraría años después el tema homónimo del grupo de rap MC Breed & DFC.

En 1981, Edwin Moses abrazó la fe musulmana y su rastro se perdió poco después en Oriente Medio, mientras viajaba en peregrinación a La Meca.

Maldito entre los malditos del soul, su nombre de pila habría quedado para siempre asociado tan sólo al del famoso plusmarquista de los cuatrocientos vallas (con quien, por cierto, no le unía ningún lazo de parentesco) de no ser por su viejo colega Curtis Mayfield, empeñado desde su silla de ruedas en contribuir a rescatarlo del anonimato, por medio de uno de sus más encendidos admiradores españoles.

Esperamos que este disco único e irrepetible movilice las voluntades de un puñado de estudiosos y fanáticos del soul, y que los discos originales de Edwin Moses merezcan pronto el mismo esfuerzo de rescate comercial que han vuelto a poner en circulación recientemente a otras gloriosas figuras subterráneas como Mike James Kirkland o Terry Callier.

Luis Lapuente y José A. Castillo

Go, Edwin, Go!!!

Siguiendo con la ya más que asentada sección "Crónicas vintage", hoy rescatamos una entrevista para la revista Go Magazine en el año 2003, justo después de salir a la venta el segundo álbum del grupo impostor. Disfrútenla...

"Love turns you upside down" es el segundo episodio de una bonita historia por capítulos. Pedro Vigil (ex Penelope Trip, productor de Nosoträsh o La Buena vida), Luigi Navarro y Pablo Errea se bautizaron como Edwin Moses para rendir"homenaie a una supuesta leyenda del soul, un personaje oscuro, un perdedor con un inmenso legado musical con el que no llegó a conocer triunfo alguno.

«Un poco angustiado por no haber tenido el éxito que se esperaba, desaparece en peregrinación hacia algún pais musulmán. Hasta aquí abarcaba la historia en el primer disco. Y ahora se retoma cuando Edwin vuelve unos años después, como Jamal Nafsum, convertido al islamismo». Edwin Moses, el mito, vive del espíritu y la biografía de muchas de las grandes figuras del soul ("historias sórdidas, como la parte esquizofrénica de Marvin Gaye y este tipo de cosas") y muchos estereotipos americanos. «Fundamentalmente el grupo se sustenta, claro, por las canciones, pero al lado también está esta historia. Es como vender en un mismo pack dos cosas, la historia para el que se la quiera creer y por otro lado la música, que no deja de ser el objeto y la pretensión». Edwin Moses, el grupo, es una propuesta que no deja de sorprender, en este país por lo menos, de la que Siesta (¿quien si no?) se hace eco. Su soul pop orquestado es una delicia, delicadamente interpretada, que abunda en riffs de guitarra, cuerdas, vientos, flautas, órganos, metales... Finos y muy ricos arreglos, Y una voz que, ante el riesgo de perseguir imposibles, busca su espacio para no sufrir de complejo.

Más allá de lo que podría ser un simple acercamiento nostálgico, detrás de Edwin Moses hay estilo, inteligencia y un sincero gusto por el género, «Por citar alguna época especialmente significativa, entre el 69 y el 75 y, sobre todo, cosas tipo Motown. Casi todos los discos de ese período, y casi todos los arreglos y músicos que participaban, son muy aprovechables. Muchos artistas que luego no hicieron cosas relevantes, si coincidían con un buen productor y con los Funk Brothers, lograban discos decentes. A finales de los 60, el sonido da un salto cualitativo muy grande. Cuando nos vamos más hacia los 60, se orienta un poco más al rhythm & blues, es todo mas austero, y cuando están más arregladas son como Phil Spector. Es una variante que también me gusta bastante, pero los discos con los que me siento realmente identificado son algunos de los primeros Diana Ross y Curtis Mayfield, Marvin Gaye (sobre todo el "l Want You"), algunos de los de Smokey Robinson o Stevie Wonder que es muy aprovechable hasta “Songs ln The key Of life", por ejemplo. Isaac Hayes o Alice Clark, que solo tiene un disco del 72, creo, pero que es imprescindible.”

Hay un montón de cosas». Trabajo de investigación de muchos años... cualquiera que se haya interesado alguna vez por cuánto cuesta una copia de 'Do l Love You', de Frank Wilson, o se haya pasado horas dejándose los dedos entre cubetas de discos polvorientas lo entenderá. Anclado en los 70, sin embargo «no se trata de reproducción ni revival. Yo nunca oculto que una parte muy importante de mi música viene del pop. Es con lo que me crié, con lo que empecé a tocar música y lo que he estado escuchando la mayor parte de mi vida. Y aunque el soul le haya comido casi todo el terreno al pop en ese sentido tampoco quiere decir que... Por una parte está claro que tiene algo de evocación, pero por otra parte tiene un componente personal, digamos, en lo que es la mezcla con el pop».

¿Y que tiene de espiritual? «El hecho de crear a una personalidad como Edwin es un homenaje y, como su personalidad es cambiante, en cada disco nos sorprende con cosas nuevas. Ahora nos damos cuenta de que Edwin se vuelve una persona bastante espiritual y de alguna manera se demuestra mas en este disco » ¿Y de político? De momento, la historia de Edwin no sugiere eso, pero todo podría suceder. «Esta parte, musicalmente, se centra en el amor. las canciones tienen un componente de amor y desamor importante. No fue premeditado, salió así. Pero si la siguiente parte de la historia sugiere otra cosa, a lo mejor las canciones podrían tener una carga política... de cuando Edwin estuvo preso porque lo pillaron en manifestaciones con los Panteras Negras o algo así». Es lo bueno que tiene Edwin, que no deja de sorprendemos «Y el final de la historia no esta muy claro, todavía. Hasta que le llegue su hora te puede sorprender con muchas cosas».

Texto: Luis Paadín

Agudeza visual...

¿Dónde está Cabrini Green? Al estilo de Wally, ¿alguien es capaz de localizarlo en el mapa de los sonidos de Chicago? Pues hay que intentarlo, porque ahí está locazible el barrio donde nació y se crió el auténtico  Edwin Moses.

En su época de esplendor, el barrio llegó a tener algo más de 15.000 habitantes, pero la decadencia provocada por el auge de la violencia entre bandas en la zona ha ido provocando un abandono paulatino tanto de población como a nivel servicios e infraestructuras, y actualmente su población apenas llega a los 4.800 habitantes, y la zona se ha convertido en marginal...

Aún así, sigue siendo una visita obligada para todos aquellos fieles del auténtico Edwin Moses, el músico que lleva emocionando a varias generaciones desde su puesta en escena en los años 60.

Sean felices...

Gibson "The ripper" bass

"El enterrador" es sin duda alguna la joya de la colección... Adquirido en 1994, su sonido se puede escuchar en todos los discos de Edwin Moses, con un juego de cuerdas La Bella de entorchado liso (modelo James Jamerson), y generalmente por línea, ya que su sonido redondo a la par que contundente no requiere de más procesos, si acaso, un poco de compresión.

El Ripper es un modelo fabricado entre 1973 y 1983. Éste concretamente es de 1976, con cuerpo y mástil en arce y dos humbuckers conocidas como "super humbuckers" debido al demoledor sonido que proyectan. Fue un bajo muy utilizado en los años 80 en España, y entre los ilustres bajistas que lo han utilizado nos podemos encontrar con el fantástico Rick Danko, Peter Cetera, Suzi Quattro o Gene Simmons, bajista de Kiss sin frenillo en la lengua...

Desde este blog estamos en condiciones de asegurar que el del Ripper seguirá siendo el único sonido del grupo en estudio, ya que para directo siempre hay alternativas más ligeras, porque el gran hándicap de este bajo es precisamente su peso. Sean felices...

Tal día como hoy... Michael Jackson (1958-2009)

(29 Agosto de 1958, 25 de Junio de 2009)

Discografía selecta y esencial recomendada por el grupo impostor:

ABC (Motown, 1970)
Third Album (Motown, 1970)
Maybe Tomorrow (Motown, 1971)
Looking Through the windows (Motown, 1972)
Off the Wall (CBS, 1979)

MOJO *****

Siguiendo con nuestra línea de crónicas vintage, en 2003 en la prestigiosa revista británica MOJO salió la crítica del segundo disco del grupo impostor, "Love turns you upside down", que traducida vendría a ser algo así:


Álbum conceptual basado en las canciones de Edwin Moses, un mítico soulman español, no el campeón olímpico... Edwin Moses, por lo que cuenta la leyenda, fue un miembro de la Liga Panafricana encarcelado por hablar contra el racismo, un devoto musulmán, "un rebelde que juega bajo sus propias reglas", el poseedor de una voz con similitudes con sus contemporáneos Curtis Mayfield y Leroy Hutson... en esencia, un outsider, el último rebelde del soul. En realidad, Edwin Moses son un colectivo de España centrado en el talento de los productores/arreglistas Pedro Vigil y Luigi Navarro y la hipnótica voz de Pablo RA. Juntos replican las supuestas creaciones de Moses. Si bien no tiene la intensidad lírica que se podría esperar de un agitador político (la mayoría de las canciones son historias de amor agridulce), están impecablemente presentadas, ya sea el lamento torturado de "Holding back for sorrow", el optimismo eufórico de "(I'm feeling) so much better" o el acid jazz "Summertime (in India)".

El apabullante espectáculo de una banda diferente

En la web www.musicaen1000direcciones.com han publicado algunas fotos y una crítica del concierto del pasado martes en Madrid que podéis leer íntegramente aquí

Seguiremos informando, estén atentos y sean felices...

Gretsch G6119-1962HT

Hoy inauguramos la sección de backline, donde hablaremos del equipo que el grupo impostor suele utilizar tanto en estudio como en directo. La primera entrada siempre es de las más complicadas de decidir, pero en este caso nos hemos decantado por la guitarra Gretsch G6119-1962HT que el sr Vigil disfruta desde 2006, y que se ha utilizado en algunas canciones de "Cabrini Green" (recordamos que es el título del nuevo disco del grupo que verá la luz en octubre) como en otros proyectos y colaboraciones.

Lo primero que hay que decir para los que no la conozcan, es que esta Gretsch es uno de los modelos que utilizaba George Harrison en la primera etapa de los Beatles. Probablemente la mejor referencia son los solos del disco Beatles for Sale. Lleva unas pastillas HiLoTron que no son las habituales FilterTron de las Gretsch clásicas, con un sonido más cargado de agudos y un twang muy característico.

Este es el fin de la primera entrega. A tenor de la gran cantidad de backline que el grupo impostor dispone a su disposición, es de esperar que este tipo de entradas se sigan sucediendo. Sean felices...